说起关于中秋节的古诗词，你会想起什么？相信大多数人第一时间想到的都是苏东坡的《水调歌头》的那句“明月几时有，把酒问青天”。这首中秋词可以说是历代中秋词中的绝唱。
这首词一经问世，广为传唱，迅速红遍了大江南北。中秋佳节即将来临，我们不妨再来欣赏一次这首千古绝唱：
水调歌头
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
熙宁九年，东坡于中秋夜通宵畅饮，大醉，同时想起了在济南的弟弟子由，写下了这首名篇。由来写中秋的诗词甚多，东坡的《水调歌头》却是最为人所喜爱的，因为它不只文辞优美，情意跌宕有致，更重要的是它传达了一种温煦与充满希望的情怀，宽慰了许多离人的心灵：“但愿人长久，千里共婵娟”的祈愿，永远与中秋相连。
我们读此词之前，须注意三点：东坡选填《水调歌头》，而此调原是悲伤的乐曲（见前《虞美人》“水调谁家唱”的解说），他以此为词，心情可想而知。又东坡性不嗜酒，《书东皋子传后》说：“予饮酒终日，不过五合，天下之不能饮，无在予下者。”缘何此夜却“大醉”，真的是“欢饮”吗？所谓“兼怀子由”，仿佛思念子由只是填作此词的附带原因，但仔细读来，却会发现：这份思念之情才是此词之所以创作的主因。东坡与子由已五年不见，当初他自请来密州，原本是以为可以与弟重逢，没想到事与愿违，东坡心情之郁闷，可以想见，尤其中秋此夜，“每逢佳节倍思亲”，东坡思弟的情怀无法宣泄，遂借酒浇愁，以哀伤的乐曲抒发情绪，是可以理解的。
此词上片写“中秋，欢饮达旦，大醉”的逸兴与感思，下片因景及情，写“兼怀子由”的情事。由望月兴感写到怀念子由，表达了时间推移、空间契阔的主题。
“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽”，这是东坡二十六岁时第一次与子由分别时写下的诗句。过了十五年，东坡的体会更深刻，对人生许多问题更感无奈。“明月几时有，把酒问青天”，他所探问的不是外在的知识，也不纯然是醉中之狂想，而是一直潜伏在心里的生命存在的问题。不知天上月宫，今晚是怎样的情境？东坡想追问的不仅仅是实际的时间（“何年”——月亮何时诞生），而真正想了解的应是那天上的世界会是怎样的存在形态。“人间”与“天上”是相对的情境：“人间”代表有限，变化是它的本质，生老病死、悲欢离合是人生难以避免的事情；“天上”则代表了永恒，那里是没有烦恼的理想世界。东坡是因为经历了太多苦恼，遂生出这样的奇想：是否脱离了凡躯，乘风归去，就能够住在那永恒的境地？从此得到真正的自由，再没有烦恼？然而，就在此刻，东坡的理性出来了。他随即意识到：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”那美丽的天上世界，有比人间更难忍受的事物——那绝对的凄冷叫人如何承受得了？李商隐《嫦娥》说：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”嫦娥得到了永恒的生命，可是她在广寒宫里却过着永远孤独寂寞的生活，这值得吗？东坡终究对人间有爱，无法采取逃离的方式。因此，他打消那不切实际的想法，重新审视眼前的美好：“起舞弄清影，何似在人间。”在月光下开怀畅饮，带着酒意邀月同欢，与月下的清影共舞，这样的快乐与自在岂不也如天上神仙，又哪像在人间呢？东坡以为人间是我们唯一的生存处所，怎样逃避也逃避不了，倒不如积极地、欢喜地接纳它；真正的自由不在外面，而在心里，如能保持精神的自由，人间亦是天堂。一直以来，东坡都有着相当强烈的入世情怀，当遇到人生挫折时，他可以借释道思想，凭天纵的才华、丰富的学识、宽大的襟抱，化解人间的苦闷，表现为旷达的人生观，但他从不曾真正有飞升远引之想——人世间始终是他的福地，能安心于此便是他永远的家。东坡之有“起舞弄清影，何似在人间”的体悟，不是无因由的。
东坡此夜，借着酒意，抒发奇想，表面看来好像过了一个颇不错的佳节，但当夜深人静，面对着清冷的月色“转朱阁，低绮户，照无眠”，东坡再也无法隐藏心中的痛楚。一夜将尽，月亮随时间转动，低低照着通宵未眠的东坡，他不禁诘问：月亮不应对人有怨恨的，但为什么偏偏在人离别时团圆呢？月圆而人不圆，多么令人惆怅啊。欧阳修说：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”明月无情，长照离人，怎不叫人生恨？东坡将自己的恨意说成月亮有恨，其实是个人对情的痴执，与明月何关？然而，人若完全陷溺于这样的负面情绪当中，那是很痛苦的事。接着，东坡稍稍缓和了情绪，试图用理性思辨的方式，透悟一番道理，以化解因空间相隔而带来的悲感：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人无可避免地会有悲欢离合的情况，而月亮总是循环着阴晴圆缺的现象，世间事物都有其相对性，很难配合得那么完美，自有不可填补的缺憾，宇宙人生的真相便是如此，我们又何必耿耿于怀、执迷不悟呢？我们唯一能肯定的就是人间情谊。今夜人虽千里，只要彼此健康无恙，抬头共看明月，那么美丽的月光就是交会着人间情爱的共体，人们可以借月光知道彼此的心意，此情便能跨越时空，彼此得到慰藉。东坡于此为天上的明月赋予了深刻的意义——月，不再是冰冷孤绝的世界，而是人情相亲之处，充满着温馨、美好的感觉。
东坡在这一首词里充分融合了感性与理性，由感性的激问，到理性的安顿，文辞抑扬跌宕，意境婉丽而清远。这可以说是“诗”与“词”的最佳结合。东坡填词至此，已打通诗词的界限，指出向上一路，提升了词的语言和情意之境界。东坡的密州词，由《江城子》“十年生死两茫茫”一首之凄婉和《江城子》“老夫聊发少年狂”一首之雄豪，发展为《水调歌头》之清旷，可以看到东坡以理导情、自我纾解的一番努力。
>《有情风万里卷潮来·经典·东坡·词》
东坡多情，也长于思辨，在词的世界里，他所抒写的情，所呈现的意境，有多样的姿态，在出入之间，展现出各种跌宕的情怀，充满着兴发感动的力量。
东坡绝非完人，他有优点，也有性格上的缺陷。但是，人之可贵，就在有不完美处，东坡和我们一样会犯错，有缺点，但却比一般人更能承担苦难，并以乐观的精神，豁达的胸襟，面对人生困境，表现出更强韧的生命力。
读东坡词，往往更能读到一种勇于面对生命的态度，一种自由意志和创新精神的展现。
“人与经典”不只介绍经典，更强调“人”作为思考、建构、阅读和反思经典的关键因素。因为有了“人”的介入，才能激发经典丰富多元的活力。我们的经典早早就发出对“人之所以为人”的大哉问。千百年来的声音回荡我们四周，不断显示人面对不同境遇——生与死、信仰与背离、承担与隐逸、大我与小我、爱欲与超越——的选择和无从选择。