一、抽象主义简介
抽象表现主义（abstract expressionism）是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义，虽然同样令人费解，但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。抽象艺术主要分成两大类，一是几何抽象〔或称冷的抽象〕，以蒙德里安 (Mondrian) 为代表；另一为抒情抽象〔或称热的抽象〕，以康定斯基〔Kandinsky〕为代表。如果你有留意，会发现在你身边有许多中高产阶层都会对抽象艺术有一种莫名的好感，时不时就会提到这两位艺术家的名字，而你却在欣赏或者听闻这些画时表现的一头雾水。
二、抽象艺术的代表
（一）、几何抽象代表蒙德里安(Mondrian)
荷兰画家蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”艺术运动。他提出自己的艺术是“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张使用最基本的绘画元素(直线、直角、三原色)组成抽象画面，他认为透过直角可以静观万物内部的安宁。在生命的晚年蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到至高境界，蒙德里安对之后抽象艺术的发展有影响。（图片来源于网络）
（二）、抒情抽象代表康定斯基（Kandinsky）
绘画由具象、变形，演变为纯粹的抽象，艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。正是在这样背景下，俄罗斯的康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。
他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。在康定斯基看来，具象是“物质的真实”，而抽象则是“精神的真实”,完全等同于音乐中的真实。而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”
在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。在包豪斯期间，他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽象艺术的论文。有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。
（图片来源于网络)
三、关于抽象主义的认识和看法
一件艺术作品，不管是文学，音乐电影还是绘画，最本质的还是传递情感。对于传统的绘画，画家往往借助具体的形象来传递情感，因为我们对具体形象的认知是大同小异的。例如画一个太阳，我们感受到的往往是温暖与光明。而抽象艺术所做的，是抛弃具体的形象来传递情感。而对于抽象艺术作品的欣赏，我们不再需要关注他画的是什么，只需要去尝试感受画家的情感就可以了。有人说，我体会到的情感和作者想表达的情感不一样，岂不是很尴尬？作者想要表达的情感是特定的，我的一个建议是先了解下作者的生平，往往对作者的情感会有更好的体会。而另一方面，我们只需要放松心态，自己感受就好了，不需要和别人的感受一致，甚至不需要考虑作者想表达什么。就像你去品尝一道菜，不需要考虑厨师的想法，只要在乎自己是否觉得美味就可以了。
抽象艺术和纯音乐很相似，没有歌词只有音符也可以传递出悲哀或喜悦的情感。伯牙弹琴的时候，想着高山。钟子期说：“我看到了高山！”伯牙又想着流水。钟子期又说：“我看到了流水！”就像是你和你的恋人相视一眼，就懂了彼此。这种喜悦，在抽象艺术中，常常可以体会的到。