戏剧专业是一门研究戏剧艺术、设计和管理的高等教育课程。很多对戏剧和影视感兴趣的同学在申请美国大学的时候都会选择这个专业。
无论是想要成为一名演员，还是出色的导演、制片人，戏剧和影视专业都是一个很好的开始。今天我们重点为大家介绍如果你选择了戏剧与影视专业，那么在美国高校毕业后，有哪些热门职业可供你选择。
演员
专业演员需要学习台词，与其他演员一起排练，与导演、发型师、化妆师和服装设计师合作，生动演绎自己负责的角色。
想要成为一名成功的演员，天赋和努力缺一不可。多听多看多感受可以丰富自己的阅历，让自己能更好的理解每个角色，而专业的培训和教育则能让你更好的与其他演员和工作人员配合。
>演员可以在制片工作室、剧院甚至主题公园找到工作。成为一名演员意味着你能有更多的机会感受不同角色的魅力。所以，如果你不介意参加一次又一次的试镜和一点点失望，那么表演可能就是适合你的职业。尽管有些人在没有接受过正规教育的情况下就能成功地表演，但大多数演员都是通过剧团的表演学院或大学戏剧或戏剧艺术课程来做好成为演员的准备。
制作人
制片人为娱乐行业工作，他们需要为电影、电视节目或戏剧表演的制作确保资源和协调后勤安排。制作人的主要工作职责是管理预算和资金，确保各项生产费用不超过预算。同时，他们还要负责制定工作时间规划表，确保项目按时推进。
除此之外，与商业伙伴维持良好的合作关系、安排各方工作人员的住宿与生活、招聘工作人员、协调各方关系、监督和批准后期制作工作等都是制作人需要负责的工作。
>作为一名制作人就是要找到创造性的方法去完成一些事情。许多演员、作家或其他有创造力的人现在都是制片人。大多数制片人都有学士学位，并有几年与电影、电视或戏剧制作相关的工作经验，比如演员、电影和视频编辑或电影摄影师等。
创意总监
戏剧与影视专业的学生可以成为剧院、学校、社区组织或博物馆的创意总监，在那里他们负责设定创意标准和目标、保障艺术家和工作人员的利益、管理预算、建立强大的社区和商业伙伴关系。有时候，创意总监还负责规划平面和数字出版物、产品和广告的布局和视觉效果。
创意总监的其他职责可能包括：决定如何将想法和信息转化为视觉效果、选择合适的照片，艺术品，图形和设计、创建并执行出版物、产品或活动风格指南、与客户或市场和广告部门会面，并为其做相应的设计、向客户展示工作，并根据需要对项目方向做出改变、管理和激励一个团队的平面设计师，网页设计师和艺术家、确保项目在预算和期限内完成。创意总监的工作职责具体是什么取决于他们是为图书、报纸或杂志出版商工作，还是为网站、广告或公关公司工作。
>美国创意总监的平均工资为每年81,810美元。如果你从事的是管理岗位，则获得高薪的可能性会更大。创意总监必须有大学学历和几年的工作经验，才有资格担任这个领导职位。
大多数公司并不要求创意总监必须有高等学位。如果你选择继续攻读美术或工商管理硕士学位，进一步提高自己的技能和知识，那么在求职时会比其他求职者更具优势。
>导师
如果你有兴趣成为一名戏剧与影视专业的导师，首先要考虑的事情之一是学历问题。在美国，57.9%的导师拥有学士学位，17.3%的导师拥有硕士学位。学历不同会决定你能去哪些机构做导师。只有学士或硕士学位可以在各种培训机构做导师，想要在大学做教授，则博士学位会更适合。除了基本的学历，许多导师的工作都需要求职者有实习经验。
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作家
对大多数人来说，写作只是一种交流手段，但对少数人来说，写作是表达自我的一种特权。作家这个职业是为思考者准备的，他们通过文字来展示自己的力量，与读者引发共鸣。作家可以帮助人们写好文案、策划网络内容、报道新闻、为电影写剧本，甚至为品牌写故事。如今，雇主要求作家具备多种技能，比如熟练使用编辑软件、还要拥有特定行业的知识。美国73.9%的作家拥有学士学位，10.9%的作家拥有硕士学位。
想要有更多职业选择，更好的职业发展，很多学生都会选择继续攻读硕士学位。目前戏剧与影视专业研究生项目排名前四的学校为加州大学洛杉矶分校、芝加哥艺术学院、耶鲁大学、和弗吉尼亚联邦大学。作为好莱坞所在地，加州多所高校都排在榜单前十位。
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